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अपने नए कैमरे को बनाने के 10 तरीके

अपने नए कैमरे को बनाने के 10 तरीके


फोटोग्राफ यात्रा अनुभव का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं और इस समुदाय में इतने सारे उभरते फोटोग्राफर के साथ, मैं यात्रा फोटोग्राफी के बारे में एक अर्द्ध चल रही श्रृंखला बनाना चाहता था। चूंकि मैं फोटोग्राफर नहीं हूं, इसलिए मैंने अपने ज्ञान को साझा करने के लिए ब्रह्मांड को ढूंढने के पेशेवर फोटोग्राफर लॉरेन नॉरा को आमंत्रित किया है। उन्होंने पिछले साल एक लंबी श्रृंखला लिखी थी और इस साल फिर से और अधिक टिप्स और चाल के साथ वापस आ जाएंगे! इस पोस्ट में, लॉरेंस आपको किसी भी नए कैमरे से अधिक लाभ उठाने में मदद करेगा।

मेरे अनुभव में, लोग अक्सर नए कैमरे के साथ अपने पहले प्रयासों से निराश होते हैं। किसी भी तरह, शॉट्स उतनी अच्छी लगती नहीं है जितनी वे उम्मीद कर रहे थे। ऐसा इसलिए है क्योंकि आपका नया कैमरा बेहतर फ़ोटो लेने में सक्षम हो सकता है, लेकिन इसे सीखने के लिए थोड़ा सा समय और प्रयास की आवश्यकता होगी। मैंने समय-समय पर लोगों को पढ़ाया है कि कैसे ऑनलाइन और ऑफलाइन दोनों अपने उपकरणों से बाहर निकलना है, और यह जान लें कि आपकी तस्वीरें कहां दिखती हैं, यह जानने के लिए कुछ परीक्षण और त्रुटि होती है। अभ्यास सही बनाता है (मैं वादा करता हूँ)!

आज के पोस्ट में, मैं आपके नए कैमरे से अधिक लाभ उठाने के लिए अपने कुछ सुझावों को साझा करना चाहता हूं, एक पेशेवर यात्रा फोटोग्राफर के रूप में अपने अनुभव के वर्षों के आधार पर, विभिन्न कैमरे के निर्माताओं के साथ काम करना और दुनिया भर में शूटिंग करना। मैं आपको अपनी शीर्ष दस युक्तियां सिखाने जा रहा हूं कि आप अपनी फोटोग्राफी को उस स्तर तक ले जाने के लिए आज आवेदन करना शुरू कर सकते हैं, जिसे आप प्राप्त करना चाहते हैं।

1. मैनुअल पढ़ें


आधुनिक कैमरे असंख्य कार्यों और क्षमताओं के साथ उपकरणों के जटिल टुकड़े हैं। इन कार्यों को एक्सेस करने और प्रबंधित करने का तरीका कैमरा मॉडल के बीच भिन्न होता है। चिंता न करें, मैं नहीं चाहता कि आप अपने कैमरे के मैनुअल के साथ बैठ जाएं और पूरी चीज को रोटे से सीखें। लेकिन कम से कम मूलभूत बातें जानने के लिए यह सबसे अच्छा स्थान है कि आपका नया कैमरा कैसे काम करता है।

मेरे अनुभव के वर्षों के बावजूद, जब मुझे एक नए कैमरे का सामना करना पड़ता है, तब भी मुझे उन सभी सुविधाओं को ढूंढने के लिए उपयोग करने में समय लगेगा जिन्हें मैं एक्सेस करना चाहता हूं - फोकस मोड या आईएसओ सेटिंग को बदलने जैसी सरल चीजें भी गहरी दफन की जा सकती हैं एक छिपे हुए मेनू में। इस दिन तक मैं अभी भी संघर्ष करता हूं अगर कोई मुझे अपरिचित निर्माता से कैमरा लेता है। मैं बस इससे बाहर निकलने वाला नहीं हूं क्योंकि मैंने यह नहीं सीखा है कि इसका उपयोग कैसे किया जाए।

कम से कम एक विचार प्राप्त करने के लिए मैन्युअल की पकड़ लें कि ये सभी बटन क्या करते हैं। इस तरह आप शॉट को याद नहीं करते हैं क्योंकि आप याद नहीं कर सकते कि फोकस मोड के बीच कैसे फ्लिक करें!

2. संरचना की मूल बातें जानें


फोटोग्राफी का मुख्य हिस्सा आप फोटोग्राफर है - कैमरा नहीं।

शुक्र है, अपने नए कैमरे के साथ बेहतर तस्वीरें लेना रॉकेट विज्ञान नहीं है और कोई भी मूल बातें सीख सकता है (बिल्ली, यहां तक ​​कि मैट ने भी किया)। (मैट कहते हैं: यह सच है। मेरी तस्वीरें भयानक थीं लेकिन यहां तक ​​कि मेरे अनफोटोजेनिक दिमाग ने कुछ चाल उठाई!) यदि आप फ़ोटो को लिखने के लिए खुद को कुछ बुनियादी नियम सिखाते हैं, तो आप भयानक शॉट लेने के लिए अपना रास्ता शॉर्टकट कर सकते हैं।

इन नियमों को समझना मुश्किल नहीं है। उन्हें सिर्फ आपके सभी शॉट्स पर कुछ सरल सिद्धांत लागू करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, एक शॉट में अग्रणी सड़क स्वाभाविक रूप से दर्शकों की आंख का नेतृत्व करेगी, जबकि रंग का एक स्पलैश किसी विषय को बढ़ाने के लिए उपयोग किया जा सकता है।

समय के साथ, जब आप इन नियमों का अधिक उपयोग करते हैं, तो आप उन्हें स्वाभाविक रूप से लागू करना शुरू कर देंगे और आप अपने फोटोग्राफर की "आंख" विकसित करेंगे (यानी इसके बारे में सोचना बिना शॉट को लिखने की क्षमता।

उन महत्वपूर्ण नियमों में से कुछ को कवर करने वाली गहन पोस्ट के लिए यहां एक नज़र डालें: तीसरे नियम, अग्रणी रेखाएं, रंग का उपयोग, आदि।

3. एक्सपोजर त्रिकोण के बारे में जानें


प्रकाश कैप्चर करने के लिए कैमरा कैसे काम करता है, इसकी बुनियादी अवधारणाएं मास्टर के लिए महत्वपूर्ण हैं लेकिन दुर्भाग्य से किसी के सिर को लपेटने में भ्रमित हो सकता है। बहुत से लोग अपने कैमरे को ऑटो मोड में छोड़ देते हैं और छोड़ देते हैं, कभी भी अपने डिवाइस की क्षमता को पूरी तरह से महसूस नहीं करते हैं।

कैमरे के निर्माताओं ने भीड़ के बाजार में खड़े होने के प्रयास में अपने उत्पादों को और अधिक घंटियां और सीटी जोड़कर मदद नहीं की है, जिसका अर्थ है कि आप यह सुनिश्चित नहीं कर सकते कि कौन से नियंत्रण महत्वपूर्ण हैं और जो अनिवार्य हैं।

यहां एक टिप दी गई है: सबसे महत्वपूर्ण नियंत्रण वे हैं जो हम फोटोग्राफर को "एक्सपोजर त्रिकोण" कहते हैं, जिसे शटर गति, आईएसओ रेटिंग, और एपर्चर कहते हैं - कैमरे के तीन प्रमुख तत्व जिन पर हम नियंत्रण रखते हैं और हमें अलग-अलग होने की अनुमति देते हैं प्रकाश की मात्रा जिसे हम कैप्चर करते हैं।

उन चीजों को समझें और फोटोग्राफी दुनिया आपका ऑयस्टर होगा। प्रत्येक को बदलने से शॉट के तरीके पर एक अलग प्रभाव पड़ता है, लेकिन कुल मिलाकर वे एक ही चीज़ को नियंत्रित करते हैं: छवि कितनी गहरा या उज्ज्वल है। अपने एपर्चर, शटर गति, और आईएसओ के साथ प्रयोग करना शुरू करें, और इसे गलत समझने से डरो मत - डिजिटल "फिल्म" मुफ़्त है!

4. प्रकाश के बारे में जानें


सबसे बुनियादी बात यह है कि एक कैमरा सिर्फ प्रकाश को पकड़ने के लिए एक उपकरण है। यह 1800 के दशक में पहली बार आविष्कार नहीं होने के बाद से बदला नहीं गया है।

इसलिए प्रकाश फोटोग्राफी का एक प्रमुख घटक है। दिन के अलग-अलग समय प्रकाश के विभिन्न गुण प्रदान करते हैं, जिसमें सूर्यास्त और सूर्योदय के चारों ओर प्रकाश हमारी छवियों के लिए एक गर्म, नरम गुणवत्ता प्रदान करता है, जबकि दोपहर के प्रकाश हल्के विपरीत और चापलूसी रंगों के साथ कम चापलूसी होती है। आदर्श रूप में, आप सूर्योदय और सूर्यास्त के करीब शूट करना चाहते हैं और यदि आप कर सकते हैं तो दोपहर के आसपास कम।

जहां प्रकाश आ रहा है से भी महत्वपूर्ण है।यदि आप सीधे सूर्य में शूट करते हैं, तो आप पाएंगे कि आपका विषय काला सिल्हूट होगा। इसके बजाए, शूटिंग के दौरान आपको अपने पीछे सूर्य को स्थिति में रखना चाहिए, अपने विषय को सही तरीके से प्रकाशित करना और आपको सर्वोत्तम परिणाम देना चाहिए।

5. खुद को चुनौती दें


एक यात्रा फोटोग्राफर के रूप में, मैं भाग्यशाली हूं क्योंकि मैं अक्सर दुनिया की यात्रा करता हूं और तस्वीरें लेने के लिए मजेदार चीजें ढूंढता हूं। हालांकि, मुझे यह स्वीकार करने में प्रसन्नता हो रही है कि मैं यात्रा के बीच डाउनटाइम के दौरान प्रेरणा ढूंढने के लिए संघर्ष कर सकता हूं। और यदि आप नियमित रूप से यात्रा नहीं कर रहे हैं, तो आप भी बाहर निकलने और फ़ोटो लेने के कारण ढूंढने के लिए संघर्ष कर सकते हैं।

लेकिन फोटोग्राफी एक कौशल है और कौशल को बेहतर बनाने का सबसे अच्छा तरीका यह अभ्यास करना है। आप इस तरह के लेख पूरे दिन पढ़ सकते हैं, लेकिन सच्चाई यह है कि आपको दुनिया में बाहर निकलने, उस ज्ञान को लागू करने और फोटोग्राफर बनने के लिए अपने मस्तिष्क को प्रशिक्षण देना शुरू करना है।

ऐसा करने का एक तरीका है खुद को चुनौतियों को स्थापित करना, खुद को एक फोकस और वहां से बाहर निकलने का कारण देना। शायद यह कुछ आसान है, हर दिन एक नए विषय की तस्वीर की तरह। शायद आप एक साप्ताहिक थीम सेट करें और इसके साथ चिपके रहें। जो भी हो (और फोटो चुनौतियों को खोजने के लिए ऑनलाइन बहुत सारे स्थान हैं!), बस यह सुनिश्चित कर लें कि आप सीखने के लिए जितना संभव हो उतने अवसर दें। इस तरह, जब आप एक यात्रा या रोमांच पर जाते हैं जिसे आप वास्तव में कैप्चर करना चाहते हैं, तो आप तैयार रहेंगे!

मैट कहते हैं: नोमाडिक मैट कम्युनिटी फोटो चैलेंज में शामिल हों और आप अपने फोटो को अपने Instagram खाते पर दिखा सकते हैं।

6. इसे अपने साथ लेने के लिए इस्तेमाल करें


यह पिछली नोक से संबंधित है, उस अभ्यास में सही बनाता है। सबसे अच्छा कैमरा हमेशा हमारे पास है। तो अगर आपको अभी एक नया कैमरा मिल गया है, तो जहां भी आप जा रहे हैं, इसे अपने साथ ले जाने की आदत में आ जाओ, और इसका उपयोग करके कुछ अभ्यास करें। यदि यह हमेशा आपके साथ रहता है, तो आपको कभी भी यह बहाना नहीं होगा कि इसे बाहर निकालें और इसका उपयोग न करें (याद रखें अभ्यास सही बनाता है)।

अपने कैमरे को अपने चाबियाँ, अपने जैकेट के पास या अपने जूते के बगल में छोड़ दें। सुनिश्चित करें कि यह हमेशा के साथ रहता है कि आप अपने घर को छोड़ दें ताकि आपको इसे अपने साथ ले जाना याद रखें। बस इसे आपके साथ रखने से आवृत्ति बढ़ जाएगी जिसमें आप इसका उपयोग करेंगे! शून्य से एक फोटो तक भी एक दिन से कुछ भी बेहतर नहीं है!

7. एक सस्ते प्राइम लेंस प्राप्त करें


यदि आपके पास एक कैमरा है जो आपको लेंस बदलने देता है, जैसे कि अधिकांश दर्पण रहित या डीएसएलआर कैमरे, तो मैं अत्यधिक प्राइम लेंस पर थोड़ा पैसा खर्च करने की सलाह देता हूं। एक प्राइम लेंस एक निश्चित फोकल लम्बाई वाला होता है, जिसका अर्थ है कि आप ज़ूम इन या आउट नहीं कर सकते हैं।

शटर बटन को हिट करने से पहले यह आपको चारों ओर घूमने और वास्तव में अपनी रचना के बारे में अधिक सावधानी से सोचने के लिए मजबूर करेगा। प्राइम लेंस में भी बहुत व्यापक एपर्चर होते हैं, जिनमें दो फायदे होते हैं: वे बहुत सारी रोशनी देते हैं, ताकि जब आप गहरे हो जाएं तो आप उनका उपयोग कर सकें; और वे आपको क्षेत्र की उथली गहराई को प्राप्त करने देते हैं, जिससे आप पृष्ठभूमि को धुंधला कर देते हैं और वास्तव में आपके विषय को चमकते हैं।

प्राइम लेंस के बारे में सबसे अच्छी बात यह है कि बुनियादी मॉडल को वास्तव में बहुत सस्ता रूप से उठाया जा सकता है - वास्तव में $ 100 अमरीकी डालर से कम के लिए। कैनन के लिए, मेरी सिफारिश 50 मिमी एफ / 1.8 है, जिसे "निफ्टी पचास" भी कहा जाता है, एक लेंस जो हर कैनन फोटोग्राफर के पास होना चाहिए। अन्य निर्माता समान मूल्यवान समकक्ष लेंस प्रदान करते हैं।

8. रॉ प्रारूप में शूटिंग शुरू करें


जब मैं फोटोग्राफी कार्यशालाओं को पढ़ता हूं, तो मेरे लक्ष्यों में से एक है कि मेरे छात्रों को जेपीजी की बजाए रॉ में शूटिंग करने के लिए स्विच करें।

यदि इन पत्रों का आपके लिए कुछ भी मतलब नहीं है, तो घबराओ मत। वे सभी आपके कैमरे को कैप्चर करने वाले छवि डेटा को सहेजने के तरीके के प्रारूप हैं।

अंतर यह है कि एक रॉ फ़ाइल में आपके कैमरे पर कब्जा कर लिया गया सब कुछ शामिल है, जबकि एक जेपीजी एक तैयार उत्पाद है, जिसे कैमरे द्वारा संपादित किया गया है और आपकी सुविधा के लिए आकार में कमी आई है।

जबकि एक जेपीजी वास्तव में अधिक सुविधाजनक है (आप इसे सीधे सोशल मीडिया में साझा कर सकते हैं), यह आपको संपादन प्रक्रिया में कम नियंत्रण भी देता है।

आप फिल्म के रोल के रूप में एक रॉ फ़ाइल और एक पूर्ण जेपीजी के रूप में एक जेपीजी के बारे में सोच सकते हैं। रॉ फ़ाइल के साथ, आपके पास विकास प्रक्रिया पर पूर्ण नियंत्रण है, और नतीजतन आप अपनी छवि के अंतिम रूप पर पूर्ण नियंत्रण रखते हैं। यह आपके अंत में थोड़ा और काम है, लेकिन यह अंततः इसके लायक है।

9. अपनी तस्वीरों को संपादित करना और क्यूरेट करना प्रारंभ करें


मेरे फोटोग्राफी करियर में मैंने जो कुछ सीखा, वह मेरी तस्वीरों को संपादित करने का महत्व था। यहां तक ​​कि मामूली सुधार, जैसे क्षितिज को सीधा करना या तेजता और विपरीतता को समायोजित करना, एक ठीक फोटो और एक महान के बीच का अंतर बना सकता है।

अपनी तस्वीरों को संपादित करने में काफी समय बिताने के विचार से मत हटाएं। यहां तक ​​कि एडोब लाइटरूम के रूप में पूरी तरह से दिखाए गए एक आवेदन को अपेक्षाकृत आसानी से उठाया जा सकता है और आप अपने शॉट्स पॉप करने के लिए अपने मोबाइल फोन पर स्नैप किए गए एक आसान संपादक का उपयोग कर सकते हैं।

मुझे रचनात्मक संभावनाएं पसंद हैं कि फोटो संपादन मेरे लिए खुलता है। मैं एक और फोटोग्राफी टिप साझा करना चाहता हूं जो मैंने सीखा है, जो कि क्यूरेशन की कला है। आपको अपने सबसे बड़े आलोचकों में से एक बनने की जरूरत है। मुझे अक्सर पूछा जाता है कि मैं बुरी तस्वीर क्यों नहीं लेता हूं। हकीकत यह है कि निश्चित रूप से मैं खराब चित्र लेता हूं! मैं बस अपनी पूरी कोशिश करता हूं कि उन्हें कहीं भी साझा न करें। अपनी तस्वीरों को क्यूरेट करना वाकई महत्वपूर्ण है: हमेशा अपने सबसे अच्छे काम को साझा करने का प्रयास करें, इसलिए दुनिया को लगता है कि आप भी महान तस्वीरें लेते हैं!

10. चलते रहो


लोगों को कार्यों में सफल होने का कारण यह नहीं है क्योंकि वे अन्य लोगों की तुलना में इसके लिए बेहतर हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि वे दृढ़ता, निराशा और मानसिक बाधाओं के बावजूद दृढ़ता से बने रहते हैं, जो वे रास्ते में पाते हैं।

फोटोग्राफी वही है। दुनिया के सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफर सभी ने जो कुछ भी कर रहे थे, उसके बारे में कोई जानकारी नहीं दी।उन्हें आज क्या मिला, यह सफल होने का प्रयास था और प्रयास करने की इच्छा थी।

मैं 13 वर्ष का था जब मुझे अपना पहला कैमरा मिला और मैं तब से शूटिंग कर रहा हूं। तो हार मत मानो! फोटोग्राफी को अपना जुनून बनाएं और यह आपको इनाम देगा!

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याद रखें कि फ़ोटोग्राफ़ी एक दीर्घकालिक गेम है, और केवल एक नया कैमरा होने का मतलब यह नहीं होगा कि आपकी तस्वीरों में सुधार होगा। आपको इसमें कुछ समय और प्रयास करने की ज़रूरत है - लेकिन पुरस्कार इसके लायक होंगे।

लॉरेंस ने कॉर्पोरेट जीवन छोड़ने और दृश्यों में बदलाव की तलाश के बाद जून 200 9 में अपनी यात्रा शुरू की। उनका ब्लॉग, अन्वेषण ढूँढना, उनके अनुभवों को सूचीबद्ध करता है और फोटोग्राफी सलाह के लिए एक अद्भुत संसाधन है! आप उसे फेसबुक, इंस्टाग्राम, ट्विटर और फ़्लिकर पर भी ढूंढ सकते हैं।

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